Main Blog in English of Halcombe Norilsk: Author of 5 books. Movies, literature, fashion, music, wide range of unique stories and a lot of more gripping things... as the adventures of the peerless character Halcombe Hackney Norilsk.
It does not come as a surprise that the Israeli model Bar Refaeli works in the world of fashion as she started her career at the age of 8 months doing commercials for babies. Furthermore, her mum was a very popular and important model in Israel in the 1970s. In her country doing time in the army is mandatory, yet she found a small loophole so that avoid this issue marrying for a short time a close acquaintance of her something which brought Bar Refaeli lots of criticism from Israeli officers. She has been modelling all her life though she could not be in the business for some time during her early teens because she had to wear braces in the teeth.
BAR REFAELI FOR PASSIONATA 2013
Passionata belongs to the French group Chantelle founded in 1876 although Passionata was created less than 30 years ago. Bar Refaeli is her most famous face. Victoria´s Secret sells Chantelle products throughout its stores too.
QUENTIN TARANTINO Y DJANGO UNCHAINED-DJANGO DESENCADENADO Sobre la película Django Unchained-Django Desencadenado.
Django Unchained estará siempre
en la historia del merchandising de la cultura pop, pero nunca en la historia
del cine.
En mi opinión, la carrera de
Tarantino no auguraba nada bueno a finales de los 90, tras Pulp Fiction pensaba
que no sólo no iba a llegar al nivel de calidad de la que es su mejor obra sino
que sus películas iban a decepcionar, de hecho, niJackie Brown, ni Kill Bill ni Grindhouse me
llamaron la atención, sin embargo, Inglourious Basterdsme sorprendió gratamente y con Django Unchained no sólo demuestra que su talento sigue intacto sino que es un realizador
de primer nivel pero al mismo tiempo se
comprueba que Quentin Tarantino está por debajo de los mejores cineastas de la historia.
Nominado y máximo favorito al óscar
al mejor guion original, premio que estaría bien que recibiera debido a, entre otras
cosas, que es merecido y es mejor guion (más original seguro) que el de los
otros aspirantes, resarciría su más que discutible omisión en la categoría de mejor
director (¿los directores de “Bestias de sur salvaje” y “El lado bueno de las cosas” se lo merecen más que
Quentin Tarantino?). No obstante, es ese mismo guion lo que hace que al final la película no llegue al sobresaliente.En la grandeza del guion está también la decadencia de la película
Leo Dicaprio, Jamie Foxx y Cristoph Waltz protagonizan Django Unchained
Reputados críticos han alabado esta
obra muy por encima de Malditos Bastardos, los que firman en The Guardian, por ejemplo,
aseguraban que Django Desencadenado es mucho mejor película que aquella y el papel de
Christoph Waltz es infinitamente mejor. No lo creo, me he llevado una decepción
porque el actor austríaco me impresionó en esa obra y a pesar de ganar el Globo
de oro este año no creo que esté tan bien en ésta, más que nada, porque reincide
un poco en los mismos clichés interpretativos del sargento nazi. Por el
contrario, Leonardo DiCaprio, (olvidado por la Academia no así Waltz) hace un
papelón, habla con acento del sur americano e imprime a su papel una gran
calidad, su personaje que es muy original tiene frases míticas. Si DiCaprio no
ha sido nominado al óscar por esta actuación ¿Cuándo lo ganará?. Samuel L. Jackson (ni siquiera nominado
a los Globos de oro) sorprende con una caracterización fuera de lo común y con
una de las mejores interpretaciones que ha realizado. Los 3 actores son lo
mejor de la obra, pero DiCaprio y Samuel L. Jackson están un escalón por encima
de Waltz. Cualquiera de los dos merecería el óscar al mejor actor secundario,
(premio que espero gane Robert De Niro). Extrañamente, el gran Jamie Foxx
que encarna a Django creo que está incómodo con el personaje, me ha sorprendido
negativamente porque en obras como Collateral se comía la pantalla. Explicaré
que Foxx es un esclavo liberado por Waltz que por su parte es un caza
recompensas de origen alemán y antiguo dentista, DiCaprio es un terrateniente y
Jackson un astuto jefe de servicio.
Django Desencadenado La película empieza muy bien, el
guion es realmente inteligente, todo funciona pero llega un momento auspiciado
por el devenir de los personajes de DiCaprio y Waltz en que lo bueno termina y empieza
la leyenda pop de Django, el guion aporta tantas variantes y opciones que esa
misma originalidad lleva a la película a tal encrucijada que la última hora empobrece
al conjunto, queda bien con su lado salvaje y la gran audiencia, devuelve a Tarantino
a la primera línea del entretenimiento de masaspero le deja irremediablemente
por debajo de los grandes cineastas de todos los tiempos. La película llega a cansar al final,
no te la crees. El guion que tanto brilla al principio se convierte en algo poco
creíble y todo está rodado para regocijo del gran público, para entretener, para
el aplauso fácil, en consecuencia, la película pincha y no llega a ser una obra
rotunda.
Tarantino pierde los papeles con un periodista británico
Divertida pero desde el punto de
vista cinematográfico Django Unchained no es una película de primer nivel, su guion
tan brillante al inicio se estropea demasiado y convierte el tramo final en algo
plúmbeo, desmesurado y predecible. Django Unchained es una de las mejores películas del año, dicho esto, se tiende a exagerar con Tarantino y si analizas bien la obra la misma presenta carencias.
"So Sexy, so Scary" Candice Swanepoel as posting a picture of herself on Twitter.
The Body of Candice Swanepoel
Given the groomed image he sells on purpose one can fully believe that Halcombe Hackney Norilsk is an extremely cultivated person, yet it is a fake notion successfully made up because what he really loves is the filthy side of this crooked and rotten world.
Pursuant to satisfy his bitter and sadistic sense of humour he enjoys to say of what the world is really made. Today, the truth about the industry of fashion is to be revealed using the image and telling of the gorgeous model Candice Swanepoel who is happy to appear on this blog. Are you prepared to read the following facts?
CANDICE SWANEPOEL "SO SEXY SO SCARY"
Candice Swanepoel
Some days prior to the 2012 Victoria´s Secret Fashion Show one of its main protagonists and most important models right now, the flawless South African beauty Candice Swanepoel posted a photo of her tummy on Twitter which caused plenty of controversy. Ere to this important Fashion Show some models do only eat a breakfast (e.g. Adriana Lima) consisting of light milkshakes during two weeks.
CandiceSwanepoel followed a hard diet too and as her worries about her figure grew she posted on Twitter a photo of her tummy which was extremely thin and some deemed it naff. A rowdy debate started and a lot of kerfuffle was heard creating brouhaha over her tweet as many claimed these bodies are not natural and these models promote unhealthy and risky habits. Is Victoria´s Secret selling an overly impossible image to be achieved? Are these models putting themselves at risk? The truth is that they are on strict diets, do exercise diary and have lots of people behind them working to create a perfect image as if we were to see them without make up we would be disappointingly surprised though.
Candice Swanepeol on the beach
Sometimes Candice Swanepoel need a helping hand in order to do her job properly.
Candice Swanepoel and her puppy, without her pooch she is no able to work well.
Many are jealous of Candice Swanpeol´s dog.
However, we should no be too worry about these supermodels as they are professionals who know the industry and their body perfectly. Indeed, we cannot blame Candice Swanepoel for having such a pert body, yet Candice Swanepoel should be aware of the images she is posting as many youngsters are deceived easily and believe everybody can be like her.
What is more, there are many people waiting for any mistake these beauties commit so that escape from their otherwise middling lives. Candice Swanepoel is one of the most important models ever, her life is a fairytale where everything she has ever dreamed of has become reality, when you are born in a humble country in Africa is not so easy to become a superstar and appear on the most important catwalks, covers and blogs (like this one in particular) of the entire world. Her career therefore is commendable.
These are the last photos Candice Swanepoel has done for Victoria´s Secret, whilst we are suffering from the rigours of our friend Winter these models remind us that there is still some hope for us in some months time. These images are perfect to jazz your day up as we are in the middle of a terrible crisis and a cold month. Here you have Candice Swanepoel´s summer campaign pictures for Victoria´s Secret.
Candice Swanepoel
Candice Swanepoel and her boyfriend the Brazilian model Hermann Nicoli to whom she is dating since 2006. Candice and Hermann have some great time on the beach showing off their incredible bodies.
Candice Swanepoel
In order to end this post appropriately you can enjoy now two spectacular and recent pictures from the main protagonist of this post, Candice Swanepoel, despite her worries exposed on Twitter we firmly believe she must be keeping herself in the world of fashion as she is one of the best professionals working on it.
Thomas Paul Anderson y la
comparación con Stanley Kubrick. Sobre la película The Master.
Thomas Paul Anderson es comparado
frecuentemente con Stanley Kubrick algo que no es del todo justo excepto en una cuestión
que descubriré al final de esta crítica ya que como Kubrick nunca va a haber nadie.
No obstante, sí que es verdad que Anderson realiza unas películas tan
personales y especiales que se puede hablar de un estilo propio algo que habla
muy bien de este genio del cine. Apenas ha cumplido 40 años y ya ha firmado
obras soberbias.
The Master
No recomendaré The Master a todo
el mundo, el alto precio de las entradas de cine y la excesiva vena artística
de Anderson hace que no sea una película apta para cualquier cinéfilo, no es
una historia a la que se le siga el hilo, es más bien el devenir de unos
personajes, de una época, de una comunidad, me pasó algo parecido con La Cinta Blanca de
Haneke, películas muy buenas pero que pueden dejar frío y no entretener al gran
público.
The Master
Daniel Day Lewis tiene un gran
enemigo en Joaquín Phoenix a la hora de ganar su tercer óscar, aunque lo más
seguro es que se lo lleve, Phoenix podría perfectamente ser coronado como el
mejor actor del año. Su actuación es buenísma, lástima que este año tenga tan
dura competencia.
The Master
Su personaje está perdido, enamorado de una
mujer kilómetros lejos de él, atrapado en trabajos mediocres logra conocer
al maestro de la Iglesia de la Cienciología y llegará a ser su mano derecha. No
hace falta contar nada más.
The Master
Hay escenas muy bien rodadas, otras que son
incluso poco agradables, lo que verdaderamente hace que The Master no sea una película
redonda es que Anderson se olvida de la historia, se pierde en su maestría, se
recrea rodando la complejidad de los personajes haciendo que tu complicidad con
la película no sea completa. Kubrick está por encima de Anderson. No se parecen
tanto, son diferentes.Aunque hay una cosa que Anderson
sí comparte con Kubrick y es que sus
trabajos no están plenamente reconocidos por los premios de la Academia. En
2013 no recibe nominaciones ni a mejor película ni a mejor director, es una de las
grandes perdedoras del año. Esperemos que esta única comparación plausible no se haga en
un futuro próximo y Anderson gane un óscar importante que es más que merecido.
Cada año los Premios de la
Academia de cine americano, los coloquialmente conocidos como Óscar, reconocen
el trabajo de unos pocos privilegiados cuyas películas se revalorizan
consiguiendo más público y por consiguiente más recaudación. A pesar de que
estos famosos premios no dotan directamente de dinero a los ganadores los
negocios, contratos y acuerdos que se cierran esa noche en torno a las fiestas
y la ceremonia bien podríanacabar con
el hambre en el mundo un par de veces. Además, todos los profesionales trabajan
duro para conseguir un premio de la Academia ya que cambia para siempre el
caché y currículum de un artista y están reconocidos como los más prestigiosos
no sólo del cine sino incluso de todas las artes.
ESCÁNDALOS Y ERRORES EN LOS ÓSCARS No obstante, tampoco hay que
tomarse tan en serio estos premios ni seguir al pie de la letra sus irrevocables
decisiones. De hecho, nombraré unos cuantos ejemplos de cineastas que nunca
ganaron el Óscar en las categorías principales (director y mejor película) y
actores que por una razón u otra no recibieron un premio que era más que
merecido.
STANLEY KUBRICK Stanley Kubrick nunca ganó un Óscar
importante, sólo ganó uno a los mejores efectos especiales, algunas de sus
películas sí que recibieron alguna nominación pero poco más, algo que es
incomprensible viendo de lo que era capaz de acometer. De hecho, Kubrick puede
que sea el mejor cineasta de todos los tiempos.
Stanley Kubrick se quedó sin óscar
ALFRED HITCHCOCK Alfred Hitchcock, uno de los
mayores genios de la historia del cine no ganó ninguno, recibió uno honorífico
y sólo 5 nominaciones siendo que firmó más de 50 obras, algunas de ellas
auténticas obras maestras.
Alfred Hitchcock también se quedó sin óscar
ORSON WELLES Orson Welles sólo recibió uno y
en la considerada categoría de menor rango como la de mejor guion, algo extraño
cuando sé es el autor, entre otras, de
obras como Ciudadano Kane o La dama de Shanghai, su excesiva independencia
creativa de los grandes estudios no le ayudó.
Orson Wells
Tampoco pesos pesados como Charles
Chaplin (2 honoríficos y uno musical) Howard Hawks y Sidney Lumet consiguieron
un más que merecido premio ni los europeos Robert Altman, Ingmar Bergman, Jean-
Luc Godard o Federico Felini recibieron un galardón de relevancia por alguna de
sus películas. Tampoco el japonés Akira Kurosawa que como los anteriores se
conformó con el honorífico. (No obstante,
hay que aclarar que tanto Felini como Bergman o Kurosawa consiguieron para sus
respectivos países el de mejor película en la categoría de habla no inglesa, un
gran premio aunque te deja por debajo de los grandes.
En otras ocasiones, la Academia
de cine queda tan evidencia que quiere arreglar sus despropósitos de cualquier
manera y hacen justicia con el pasado otorgando premios para quedar bien y no
dejar sin estatuilla a grandes genios del cine. Le pasó a Humphrey Bogart, tras
no recibir ningún premio por sus magníficas actuaciones en El Sueño Eterno o
Casablanca lo recibió por la muy discutible Reina de África unos 6 años antes
de morir.
Humphrey Bogart
John Wayne, uno de los mejores actores
que ha dado el celuloide pese a deslumbrar en casi todas las películas que rodó
con y sin John Ford y no ganar ningún premio (se rumorea que nunca le perdonaron su abierto
apoyo al Partido Republicano) recibió su único Óscar por True Grit cuando ya
contaba 62 años y estaba claro que no iba a realizar muchas más películas, es
increíble comprobar cómo ni siquiera era nominado siendo que nadie interpretaba
personajes de Western o tipos duros como él. Más recientemente, el gran Al Pacino
lo ganó por Esencia de mujer cuyo papel y película quedan en ridículo viendo
cualquier actuación suya en los años 70 e incluso si uno analiza el premio que
recibió Martin Scorsese por Infiltrados
sospecha que suena a resarcir un poco el pasado ya que a pesar de que es una
buena cinta no puede compararse al trabajo de Marty en Casino o Toro Salvaje
por nombrar sólo 2 ejemplos.
Todavía es mucho peor lo que pasó
con dos grandísimos actores como Peter
O´Toole y Cary Grant protagonistas ambos de películas legendarias como Lawrence
de Arabia o Con la muerte en los talones y responsables ambos de actuaciones
míticas tuvieron que recibir uno honorífico. Otro
actor que bien podía haber ganado un Óscar y que se le otorgó el honorífico fue
Kirk Douglas. Hay muchos más casos de celebridades que podrían haber recibido
uno pero los ya mencionados son particularmente llamativos y sonrojantes.
¿Cuándo te dan a destiempo un
premio honorífico qué haces? ¿Olvidarte de la afrenta y la tropelía acometida?
¿Enfadarte y no recibirlo para denunciar la injusticia? (Godard no quiso asistir
a recoger el Honorífico alegando su avanzada edad, le entristeció más ganar éste
que no haber sido nunca premiado porque para él no son los reales).
Todos los premios importantes
tarde o temprano quedan en entredicho o deben resarcir errores del pasado, de
hecho, los miembros de la Academia saben perfectamente que es incomprensible
que algunos genios del cine nombrados anteriormente no ganaran nunca un Óscar
por eso el Honorífico queda tan bien para eliminar posibles
problemas de conciencia. ¿Recibió por error el óscar Marisa Tomei?
Seguro que vemos más reconocimientos
sospechosos y premios a toda una trayectoria cuyos ganadores hubieran debido
obtener por una película anterior. Por cierto, Tom Cruise, Johnny
Depp, Brad Pitt, Annette Bening y Julianne Moore están abrazando la cincuentena
¿Qué pasará entonces? ¿Ganarán un Óscar tan extraño como el de Al Pacino o
recibirán uno tipo Cary Grant?
THE ONLY BAND THAT MATTERS. Sobre "Westway to the world" The Clash.
Desde el momento en que se
encuentran en la cola del paro y deciden formar The Clash hasta su disolución pasando por sus momentos más
exitosos como la inclusión de la canción “Rock the Casbah” en el top 5 de
Estados Unidos y entrelazando la opinión de sus 3 principales miembros (Joe
Strummer, Mick Jones y Paul Simonon) el director Don Letts nos cuenta de una
forma cercana y sincera la historia de la “única banda que realmente importa” The Clash.
En la página de Film Affinity se
indica que “Westway to the world” dura 60 minutos, el DVD que me compré hace
años dura 80. Además, en los extras hay una crónica de unos conciertos de The
Clash en Nueva York, espero que el lector pueda disfrutar de la misma versión
que tengo yo.
Los 3 miembros principales de The
Clash te cuentan entresijos esenciales del grupo, te explican el porqué del
nombre de la banda, su origen, la razón de ser de canciones como “I´m so bored
with the USA” “White Riot” “Police and thieves” o “1977”. Momentos clave como
sus primeras giras, apariciones televisivas, su contrato con CBS, sus discos, sus conciertos de 15 días seguidos en Nueva
York, también hay imágenes muy buenas de la banda en vivo y apariciones de
protagonistas de su historia como la fotógrafa que tomó la foto de la portada
del “London Calling” o la experiencia del batería, sin olvidar las peleas
internas, el desgaste, disolución de la banda o la heroína.
Aquí puedes ver el documental Westway to the world gratis y sin cortes
Es la crónica de los 7 años de
existencia de los londinenses, aderezada con reflexiones sobre la vida, la
sociedad y el negocio de la música de Joe Strummer y las experiencias y puntos
de vista imprescindibles de Mick Jones y Paul Simonon. La forma en que termina
es muy acertada, es un documental como el punk, sin alardes pero con gran
mensaje y contundencia.
Unos chicos que desde la cola del
paro de un barrio humilde del oeste de Londres llegan a llenar el inmenso
estadio de béisbol Shea Stadium de Nueva York sin formación musical y sin
apenas dinero que les cubra las espaldas se ganaron el calificativo que titula
esta crítica porque siempre estuvieron a la altura de las circunstancias, nunca
se alejaron del ciudadano de a pie y perfeccionaron el punk aportando un
mensaje argumentado y profundo y enriqueciendo su sonido con aportaciones de otros
estilos, cada disco era la constatación de su superaciónartística. No se vendieron y fueron siempre coherentes manteniendo el
compromiso social y la lealtad a sus principios.
Aunque luego su inmensa calidad y
mito han hecho que su música se oiga en desfiles de moda, la utilice Levis o
sus camisetas se vendan en Zara fueron son y serán
“The only band that matters”
Para concluir, hay que decir que Joe Strummer va a recibir un homenaje en la ciudad española de Granada, ciudad en la que residió casualmente, ciudad que admiraba y además a un grupo punk local pagó de su bolsillo para que grabaran un disco.
